不知道现在藏在美国某个地方的迪林杰看到了周围的这种情况会怎么想。

我想这家伙肯定会露出一丝得意的冷笑。

迪林杰很忙，美国地警察们很忙，梦工厂的人则更忙。

12月10日，维斯康蒂的《魂断威尼斯》公映，这一天。

同时上映的还有维克多弗莱明的《绿野仙踪》和斯约史特洛姆的《鬼车》。

这三部电影地首映，拉开了1932年好莱坞圣诞档期的帷幕。

维斯康蒂的这部电影，首映地点在梦工厂第一影院，作为梦工厂在圣诞电影档期的第一部电影，公司对其十分的重视。

而这部电影的公映之后，受到了观众的欢迎。

好评如潮。

至于其他的两部电影，也获得了极大的成功，可以说，这一个晚上，不管是梦工厂还是新线和米高梅，全都收获了胜利地果实。

对于这三部电影，好莱坞电影人给予了充分的肯动。

斯约史特洛姆的这部《鬼车》，之前就因为其独特地风格而备受瞩目，结果斯约史特洛姆没有辜负观众的希望。

交上了一份完美的答卷。

“斯约史特洛姆的瑞典风格，总是那么的迷人。

《鬼车》这部电影与其说是一部电影，倒不如说是一部魔幻神话寓言。

北欧神话。

是人类历史最悠久的神话之一，瑞典人身上有这种天生的传统。

斯约史特洛姆的电影，最大的风格就是他能够为电影创造一个魔幻地环境和心理暗示。

观看他的电影，你不会认为世界上存在这样的场景，存在这样的世界，但是里面发生的事情，却是的的确确发生在你的身边的，而且让你觉得豁然开朗。”“从《风》到《鬼车》，斯约史特洛姆都贯彻着瑞典风格。

这种风格如同一股清新地风，给好莱坞带来了无尽的启发。

但是我们应该看到，从《风》到《鬼车》，斯约史特洛姆也在经历着极大的改变，在《风》里面，我们看到的是那种自然史诗一样的壮美，但是在《鬼车》里面，这种自然的壮美变成了自然的凶险之美，同样是回肠荡气。”

“斯约史特洛姆是一个懂得不断前进的人。

他的电影，也是不断发展不断创新地电影。

《鬼车》地最大价值，在于它给好莱坞电影人提出了一个几乎完美的新视觉：原来电影也可以这么拍！”

“《鬼车》地整体风格，我觉得也不单单是瑞典风格的体现。

斯约史特洛姆也受到了柯里昂先生的深刻影响，在这部电影里面，对于人物的刻画十分的到位，把人物置身于一个黑暗的魔幻环境当中去加以展现，把人性彻底激发了出来，思想几位深刻。”

“《鬼车》是一部好电影。

一部杰作！

我已经迫不及待地想看到斯约史特洛姆的下一部电影了。”

好莱坞的权威影评人亚当伯恩斯坦撰文对斯约史特洛姆的这部电影给予了极大的赞扬。

他的评论十分的到位。

斯约史特洛姆虽然身上带有浓厚的瑞典传统。

但是到了好莱坞之后，他也注意吸取好莱坞的成果。

尤其注重研究美国观众的口味。

所以他的电影，视觉总是恰到好处，一方面带有浓烈的瑞典风格，一方面又因为好莱坞式的叙述方式而受到观众的极大欢迎，同时，最难得的是，他的电影里面，总是会不经意地透露出深刻的艺术性，透露出深刻的人生哲理。

观众看他的电影，不管是有文化还是没文化的，在看完了之后，绝对不会丢到一边脑袋里面一片茫然，他们都能够或多或少地感受到一点深刻的东西，能够重新审视一下自己的内心和生活。

能够坐到这样程度的导演，显然是一个优秀的电影导演。

相比于斯约史特洛姆的《鬼车》，维克多弗莱明的《绿野仙踪》更是获得了铺天盖地的肯定和赞扬。

大投资，维克多弗莱明导演，加上一部深受老百姓喜欢的著名小说的改编。

这决定了这部电影再没有开拍之前，就已经成功一半了。

这么多年来，维克多弗莱明不管在好莱坞电影人那里还是在观众那里，都得到了一直的认可。

人们对于他的这部新片，抱有极大的期待。

“如果把斯约史特洛姆的《鬼车》看成是一部黑色寓言的话，那么维克多弗莱明的《绿野仙踪》就是一部不折不扣地光明童话。

我要说的是，很多时候，当人们失去信念。

失去勇气的时候，能够支撑他们走下去的，只有善良和纯粹。

不管世事多么的艰险，也不管命运是多么的坎坷，有地时候，强大的军队和帝国会灰飞烟灭。

把世界都踩在脚下的伟人最后会变为一黄土，但是那些光明的史诗和传说却能够流传几千年！

这就是纯粹的力量！”

“很多人说，《绿野仙踪》适合给小孩子看，不适合大人看。

里面说的是一个小女孩的故事，一个个奇异的王国，有巫师，有铁皮人，有稻草人。

这的地确确是一个童话世界。

但是在看完了这部电影之后，只要静下心来仔细想一想。

我们还会把里面的那个世界看成是离我们非常遥远的童话世界吗？”

“那个世界如同一面镜子，照出了我们地种种嘴脸。

每个人都能够在里面看到自己的影子，每个人都能够在里面学会感动。

这是这部电影带给我们的最大的震撼。

这也是维克多弗莱明最成功的地方。”

“我敢说。

在好莱坞，能够把《绿野仙踪》拍成这样的程度的导演，没有几个，维克多弗莱明是不多的几个人之一。

不是说其他的人没有这个水平，也不是说其他地导演在对电影的把握上面比不上维克多弗莱明，而是因为在好莱坞，像维克多弗莱明这样内心纯粹的导演，少之又少。”

“我认为，童话电影是最能够考验一个导演的电影。

考验的不是他的艺术性。

不是这位导演有没有资格称之为大师，考验的是他的内心。

一部同化电影可以让我们看到这个导演的内心纯粹不纯粹。

好莱坞绝大多数导演拍童话电影都是无法拍好地。

即管他们有出色的技术和导演实践水平，但是他们拍不好。”

“某种程度上来说，一个导演拍电影，其实是在拍他自己。

电影是导演内心的一面镜子，通过它，我们能够感受到这个导演的内心世界。

维克多弗莱明是一个纯粹的人，对于他来说，名声和金钱是不重要的。

他看重的就是电影本身，看重的就是自己的内在自由。

他如同一页白纸一样，所以拍起这部同化电影来，他能够展现出他地那个纯粹地内心世界，并且能够依靠这种力量感染所有看过这部电影的人。”

“《绿野仙踪》是一个镜子，所有人都能够在里面看到自己地丑陋，《绿野仙踪》也是一个火把，所有人都能够从里面感受到光明和温暖，《绿野仙踪》更是一份审判书。

每一个观看的人都会不由自主地对自己的良心进行审判。”

“这是这部电影的伟大之处。”

好莱坞市长格兰特对于维克多弗莱明的《绿野仙踪》的评价。

被认为是最能够说明这部电影的评论文章。

事实也的确如此。

我也觉得在好莱坞，没有人能够比维克多弗莱明更加适合拍摄这部电影。

他是一个纯粹的人。

拍出来的电影自然也是纯粹的。

这世界上，很多东西可以感染人，但是都没有纯粹这东西的力量大。

一个拍电影的人，当你自己真诚了，你的电影就会真诚，观看你的电影的观众，就会感受到你的这种真诚。

这是一个循环。

斯约史特洛姆是把人类和这个世界揉碎了给观众看，在他那里，那是一个黑暗的世界，一个丑陋的世界，通过这黑暗和丑陋，人们会学会自省，而在维克多弗莱明这里，却是一个光明的世界，一个温暖的世界，通过光明和温暖，人们学会纯粹。

某种程度上说，这两个人在用不同的方式坐着意义相同的事情。

因此，这两部电影之后都获得成功，也是在情理之中的。

而同一天上映的维斯康蒂的《魂断威尼斯》，在获得了巨大的成功之后，也引起了不小的争论。

这部电影在民众那里受到的欢迎程度某种意义上说甚至超过了《鬼车》和《绿野仙踪》。
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